这是一部由安杰伊·瓦伊达执导，约翰·吉尔古德、克里斯提娜·杨达、安德烈·瑟韦林、扬·切切尔斯基主演的电影《乐团指挥》。故事的基础是共产主义阵营和西方相对自由权利的区别，瓦伊达通过一个地方管弦乐队的故事，探讨了这种权力对音乐艺术的影响。

影片讲述了一个小提琴手与该乐团的指挥男友在美国访问时与世界著名的交响乐指挥建立了关系。指挥男友回到波兰领导地方管弦乐团，并试图恢复旧的爱情。整个故事围绕着主人公对音乐事业的追求和对理想的追求展开。两个乐团的指挥家所指的时代特征，互为波兰当代历史的反映。卑鄙可以驱逐高贵，怯懦可以蔑视勇气，但一切都不能逃脱时间的审判，结尾的脸影特别震撼。

在庞大的官僚机器的怂恿下，指挥把热爱音乐之路变成了零和事业。在注定的挣扎之后，对外界的渴望变成了嫉妒，形成了不可挽回的局面。妻子是旁观者，也是催化剂。开放式结局留下的问题是，她能不能挽救这段婚姻和这个男人。换句话说，爱情和理想能跨过意义的高墙吗？瓦伊达s的角色塑造比较温柔，夫妻关系的演变特别感性。故事中心：高墙里，一切看似坚固清晰，实则混乱脆弱。

整部电影的实力在最后。改变你的职业。换一个能让你仇恨发光的职业。这句话描绘了主人公的心理变化，也反映了导演对于音乐事业中虚假的权力关系的批判。通过这部电影，瓦伊达也对自己所处的电影圈提出了质疑，波兰电影圈的严谨和坚韧，不仅给导演们创作提供了压力，也让电影从业者深刻的认识到自身处于的时代背景与文化观念的制约。